Sarah
Teasdale Una noche de invierno por Pablo Queralt
Poemas
que atraviesan el amor, con un romanticismo vigente que es de ayer, hoy y de
siempre en cada uno de sus versos-imágenes- ideario de un sensorio de cuerpo y
máquina deseante de espacios vividos, ritornelos, rostros, relatos, carne de la
sensación y la materia de lo sublime. Es el propio ser que anida en un espacio
de fase, donde hace entrada existencial presente en un devenir amoroso e
inteligente a su vez. Una inmersión en lo sensible, fina composición encarnada
plena de afectos estéticos componen un arte conceptual que sucede creando su
universo incorporal arrastrando varios registros, tonos, una singularidad que
se absorbe, se incorpora cuyo punto ombligo es el amor. Dar un infinito a un
mundo que corría riesgo de asfixia, en una cristalización consumo-ausencia de
obra una alterificación de los seres ahí.
Estoy sola
Estoy sola, a pesar del amor,
de todo lo que tomo y doy-
a pesar de toda tu ternura,
algunas veces no me alegra vivir.
Estoy sola, como si estuviera parada
en la cima más alta del fatigado mundo gris,
a mi alrededor solo remolinos de nieve,
sobre mí el infinito espacio desplegado;
con la tierra oculta y el cielo oculto,
y tan solo el orgullo de mi propio espíritu
impidiéndome alcanzar la paz de aquellos
que no están solos, habiendo muerto.
Teasdale maneja con fina sutileza y elegancia los
caminos del difícil arte del amor, sin caer en lo cursi, ni naif, desenvuelve
su conocimiento sensitivo y sensorial extendiendo líneas de sentido, de que se
ama, como, porqué y para que se ama, y no se ama. Cuando se deja de amar, que
dice la poesía cuando se ama como se sostiene el amor, cuando se fracasa y se
hunde en la melancolía ese sentir.
Después del amor
Ya no hay magia,
nos encontramos como la gente hace,
tú no haces milagros por mí
ni yo por ti.
Tú eras el viento y yo el mar;
ya no queda más esplendor alguno,
me quede lánguida como una piletita
al lado de la orilla.
Pero aunque la piletita este a salvo de la tormenta
y libre ya del embate de la marea
se vuelve más amarga que el mar,
pese a toda su calma.
Brilla en sus versos el gusto y placer por la vida y
sus bellezas que bien valen una vida de lucha por cada uno de esos momentos,
éxtasis y entrega. Crea asi bloques de sensación y vela detalles y esencias de
un existir de otra manera. Otras intensidades, otras alternativas de ser en la
multitud de alteridades, modalidades, el gran otro en general. Asi en una
proliferación de componentes verbales, corporales, espaciales en un
estrechamiento de las distancias y agrandamiento de los puntos de referencias,
informática y estética de una escritura sensorial y cognitiva. Creando un
reflejo de reparto de bienes, que dan un paso decisivo en las palabras como
máquinas de sensación, conocimiento, concertación en un vivir amoroso.
Trueque
La vida tiene
encantos que ofrecer,
cosas todas
hermosas y esplendidas:
olas azules que
blanquean contra el risco,
un fuego que se
alza, oscila y canta
rostros de niños
que alzan la mirada
sosteniendo el
asombro como una copa.
La vida ofrece
bellezas,
música como una
curva de oro,
aroma a pinos
bajo la lluvia,
ojos que te
aman, brazos que te sostienen
y, para el
sereno deleite de tu espíritu,
pensamientos
sagrados que pueblan de estrellas la noche.
Gasta cuanto
tengas en la belleza,
cómprala sin
reparar en el precio;
pues por una
hora blanca y armoniosa
de paz bien vale
perder muchos años de lucha
y por un
instante de éxtasis,
entrega todo lo
que has sido o podrías llegar a ser.
Una re -singularización que genera otros modos de
sentir el mundo, una nueva cara de las cosas. Cada poema funciona como una
agenciación de registros, unos en otros enriqueciendo contenido y forma del
territorio del juego poético en un infinito en distintas repeticiones del mismo
tema en los distintos tipos de segmentaciones. Una poesía que invade el tiempo
se infiltra por todas partes del sensorio para ampliar la percepción.
Una noche de invierno
El cristal de mi ventana está salpicado de escarcha,
el mundo sufre un frio glacial esta noche,
la luna es cruel, y el viento
es como una espada de doble filo que golpea.
Que dios se apiade de todos los sin techo,
de los mendigos que van y vienen.
Que dios se apiade de todos los pobres esta noche
que recorren las calles nevadas, iluminadas por los
faroles.
Mi habitación es como un trozo de junio,
cálida y cerrada con cortinas gruesas pliegue tras
pliegue;
pero en algún lugar como un niño sin hogar,
mi corazón está llorando en el frio.
Una poesía lírica de musicalidad refinada al modo de
alegres canciones pero muy elaboradas, centradas en la evolución de la
perspectiva femenina sobre la belleza, la muerte y principalmente el amor. En
la sencillez de la complejidad fluyen natural y espontáneamente sus poemas,
como anécdotas profundas y emotivas con esa difícil virtud hacer fácil y lo
difícil, comprensible y amable.
1884—1933
Sara Teasdale
nació en San Luis, Misuri, en el seno de una familia acomodada. De joven viajó
a Chicago, donde conoció a Harriet Monroe y se integró en el círculo literario
de la poesía. Teasdale escribió siete libros de poesía a lo
largo de su vida y recibió la admiración del público por su poesía lírica,
cuidadosamente elaborada, que se centraba en la evolución de la perspectiva
femenina sobre la belleza, el amor y la muerte. Muchos de sus poemas reflejan
la evolución de su propia vida, desde sus experiencias como joven protegida en
San Luis, pasando por su etapa como escritora de éxito, aunque cada vez más
inquieta, en Nueva York, hasta convertirse en una persona deprimida y
desilusionada que se suicidaría en 1933. Si bien críticos y académicos
posteriores han marginado o excluido a Teasdale de los cánones de la poesía
estadounidense de principios del siglo XX , fue popular en
vida tanto entre el público como entre la crítica. Ganó el primer Premio Columbia
de Poesía en 1918, galardón que más tarde se renombraría como Premio Pulitzer
de Poesía.
Entre las primeras colecciones de poesía de Teasdale se
encuentran Sonetos a Duse y otros poemas (1907); Helena
de Troya y otros poemas (1911); y Ríos al mar (1915).
Al reseñar el volumen de 1915, Ríos al mar, un colaborador
de la sección de reseñas literarias del New York Times lo
consideró «un pequeño volumen de canciones alegres y espontáneas». Este tipo de
elogios, aunque tibios, acompañaron a Teasdale a lo largo de su carrera; los
críticos consideraban su poesía «poco sofisticada», pero llena de lenguaje
musical y emoción evocadora. Un colaborador de la sección de reseñas
literarias del New York Times , al escribir sobre la edición de 1917
de Canciones de amor, afirmó que «la señorita Teasdale es,
ante todo y siempre, una cantante».
Teasdale se
casó con Ernst Filsinger en 1914 y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1916.
Su obra Love Song (1917) ganó tanto el Premio de Poesía
Columbia (actualmente el Pulitzer) como el Premio de la Sociedad de Poesía de
América. Sus tres últimas colecciones de poesía después de Love Songs se
consideran generalmente sus mejores obras: Flame and Shadow (1920), Dark
of the Moon (1926) y Stars To-Night (1930). Dark
of the Moon demostró su sensibilidad hacia el lenguaje, según Percy A.
Hutchison, colaborador de la sección de reseñas de libros del New York
Times . Hutchison elogió «el exquisito refinamiento de la poesía
lírica de Sara Teasdale», que «muestra hasta qué punto Sara Teasdale puede
acercarse a las metas más elevadas del arte». Marguerite Wilkinson, en un
artículo para la revista y reseña de libros del New York Times, comentó
sobre la evolución poética de Teasdale en *Flame and Shadow*, publicada
en 1920, señalando que “Sara Teasdale ha encontrado una filosofía de la vida y
la muerte”, habiendo “crecido intelectualmente desde la publicación de sus
libros anteriores” y mostrando un “crecimiento artístico”. Wilkinson concluyó
que *Flame and Shadow * “es un libro para leer con reverencia
y alegría”.
Filsinger y
Teasdale se divorciaron en 1929 y Teasdale quedó semiinválida. Se suicidó en
1933. Louis Untermeyer , colaborador de
Saturday Review of Literature , en su reseña de Strange Victory poco
después de la muerte de la poeta, comentó sobre la evolución de Teasdale.
Untermeyer insistió en que Strange Victory «debe figurar entre
sus obras más importantes», y que su «belleza reside en la sobriedad» de su «tema
siempre presente, aunque nunca desarrollado». En su reseña de la colección de
1984 Mirror of the Heart: Poems of Sara Teasdale, J. Overmyer,
colaborador de Choice, expresó opiniones similares sobre la
poesía de Teasdale, ya que sus «pensamientos expresados con sencillez son
complejos… y resuenan en la mente». En el siglo XXI, Teasdale ha recibido la
atención de académicos como Melissa Girard, quien sostiene que algunos aspectos
de su poesía han sido descuidados o pasados por alto, incluyendo su poesía
antibélica de la Primera Guerra Mundial.
Pablo Queralt
Es médico y poeta nacido en Buenos
aires donde reside. Es curador de poesía y organizador del Ciclo de Poesía en
la Biblioteca en San isidro y creador y curador del Festival de Poesía de San
isidro, es colaborador del diario noticias día x día, de la revista Diafanis,
todo es literatura de España, de Agencia Paco Urondo y fue colaborador del
suplemento cultural del diario El pregón de Jujuy y diario punto uno de Salta,
en el diario digital Jujuy al momento, Vallejo &Co, Periodico de la Unam y
administra yvespoetryclub. blogspot.com. Publicó 30 libros de poesía : en España :Coca(
Zaragoza, España), La piscina( Palma de Mallorca, España), Biosfera del amateur
(Oviedo, España), y en Buenos aires : Cansancio de lo escrito, Un seductor
mañana, La flecha de Agustín, Primer paso, Reescritos infinitos, Pueblo de
agua, Crack, Escribí mi nombre, Late, 89Golpes y un whisky, El Padre, Pájaros
en palabras, Pavarotti, Laleblan, aves del paraíso (Toulouse Francia), Poema de
la nieve, Jazz, Perfume animal, Cocineros, Ser y ser visto, Nací en el cine,
Ópera, Partes de la escena. Raros sentidos, su Obra Reunida 2001/21, Mi casa
siempre fue la poesía, Yo soy ese que no quiero ser y La doble pena de volver a
contarlo todo. Tradujó a Yves Bonnefoy, a
Alice Oswald, a Thomas Hardy, a D.H.Lawrence, a Amy Lowell, Christophe Mannon,
Charles Reznikoff , a Thom Gunn y otros poetas ingleses. Sus poemas figuran en la antología Federal de poetas de la provincia de Buenos
aires, en la antología de poetas jóvenes de Buenos aires, en la antología 7
poetas de Salta y Buenos aires, y la antología Brazuka mundial de fútbol 2014
(España) y en muchos blogs de Argentina, España, Chile, Uruguay y revistas
literarias como El Desaguadero, El jabalí, Los rollos del mar muerto, revista
Vallejo & Co y revista Prisma de la fundación Jorge Luis Borges (2013).
